Explication Hernani

    Voici l'explication d'Hernani étudiée en classe:

Hernani expli. I, 1

Intro :

L’histoire littéraire met en relief certaines dates : le 25 février 1830 est l’une des plus célèbres, c’est l’occasion pour les Romantiques de renverser les règles et les contraintes d’écriture du Classicisme, qui s’imposent au théâtre depuis deux siècles. Une grande liberté semble gagner soudain la scène.

Hernani est écrit pour que dès la première scène la nouveauté s’impose. Cette scène d’exposition crée un effet de réel par la richesse du tableau et la complexité d’une histoire présentée in médias res, mais aussi par la modernité du langage et de la poésie qu’elle exprime.

Comment Hugo parvient-il à associer les impératifs d’une scène d’exposition attrayante avec le désir de renverser les contraintes et les usages dépassés du Classicisme ?

Nous verrons d’abord le pittoresque de cette scène d’ouverture de la pièce, puis l ’exposition complexe d’une intrigue, enfin nous envisagerons les intentions provocatrices de cette première scène .

I Une scène pittoresque( pictor, le peintre)

1. La création d’une atmosphère : soir, lampe, intimité d’une chambre, évocation « hors champ » d’un château mystérieux « tout dort dans le palais »

Costumes, précision des époques « Isabelle la C.»/ 1519 »

Intimité féminine ; Duègne rempart de la vertu ; apparition de Sol dans l’obscurité en robe blanche. 

2. personnages pittoresques personnages contrastés ; vieille femme grotesque changeante : vouvoie/tutoie ; expressive : effroi/scandale/satisfaction

jeune homme riche arrogant impératif tutoie tjrs

3. tradition et conventions effets romanesques de la situation passage secret/ de nuit/ complicité cachette/ placard ; opposition vertu catholique tradi/ libertin

II L’exposition d’une intrigue complexe

Trans. Dans cette sc. Ce que l’on voit est captivant, mais ce qu’on entend attise encore plus notre curiosité

1. « trois pour une » titre choisi par Hugo dans un premier temps
2. Dona Sol : apparition quasi surnaturelle ; contraste de registre, de comportement, de couleur, silence en fin de scène.
3. Dans la situation immédiate, tension du ressort de Carlos caché dans sa « boîte » prêt à surgir comme un diable comique, tension de l’attente de Hernani, sa venue est annoncée par Josépha « serait-ce déjà lui ? » et soulignée par Carlos « Elle attend son jeune », tension de Josépha qui n’a pas dit la présence de Carlos dans le placard.

III Une scène provocatrice

1. Le mélange des genres le genre noble s’exprime par l’autorité, les menaces de mort, l’insistance rhétorique du registre tragique sur le thème de la mort « que je meure ! » il est mêlé au registre comique de la dérision « Oui. » réplique Josépha, qui représente une parodie de la duègne effarouchée « Un homme, ici ! » que souligne ironiquement Carlos « C’est une femme(…) qu’attendant ta maîtresse ? » les formes du comique gestuel,(bourse) de situation, le placard, sont soulignées par l’humour de Carlos qui traite indirectement la duègne de sorcière par les métaphores de l’écurie et des montures –balais ; le grotesque réside dans l’association du roi et de la situation farcesque. Par contre le silence se fait lors de l’apparition sublime de Dona Sol.
2. Le vocabulaire qui permet ces mélanges est donc très varié, ouvert au lexique quotidien ; c’est surtout le noble Carlos qui emploie le lexique bas : boîte, barbe, manche à balai, écurie, bourse ; alors que Josépha, qui est au service de D. Sol, emploie le vocabulaire classique ; le ciel, l’épée, le palais. Il n’y a plus de catégories comique ou tragique.
3. Enfin l’alexandrin classique est démembré le célèbre rejet du vers 1 au vers 2 sépare l’adjectif « dérobé », épithète d’un « escalier» qui finit le premier vers, mais n’en finit pas le fragment grammatical, et ce rejet est une provocation « dès le premier vers » diront les Classiques, outrés, car on entend quinze syllabes, même si l’on voit le vers rimer à la douzième.

Dans la suite, l’alexandrin est fragmenté jusqu’à six phrases, pour douze syllabes (vers 18,) c’est encore une forme d’extrême provocation (et c’est aussi la raison pour laquelle il est si difficile de compter les vers !)

Mais c’est surtout une modernisation du langage sur la scène : Hugo donne vie au dialogue, avec le naturel et les effets comiques de l’outrance (monosyllabes de D. Josépha, 5X), ainsi, le rythme de l’alexandrin n’est plus monotone.

Et pourtant Hugo ne renonce pas aux beautés de la versification : un chiasme structure le vers 10

« Le jeune amant sans barbe à la barbe du vieux », il est à la fois drôle et brillant.

Concl. Scène très novatrice ; la forme bouleverse les codes, la liberté du vocabulaire bouscule les habitudes et les idées reçues. Tous les interdits, les conventions, sont remis en cause, mais Hugo reste un auteur dramatique de bon sens ; il sait retenir l’attention du spectateur, il sait exposer une intrigue avec clarté, et en intensifier l’exposé en provoquant dès la première scène une tension captivante.

Ainsi, Hugo parvient à remplir tous ses objectifs dès la première scène ; appliquer les principes de liberté exposés dans la préface de Cromwell, exposer une intrigue cohérente et prenante, donc conserver des anciens modèles le meilleur, et faire avancer le théâtre vers la modernité.